"Cassandra o el elogio del fracaso" es un espectáculo a camino entre la ópera de cámara contemporánea y el teatro. Este montaje se sumerge en la vida del personaje mitológico de Cassandra, conocida por su don profético, pero también por el cruel castigo que recibió de Apolo: la maldición de que nadie creería sus vaticinios.
En este montaje se trabaja el mito desde la contemporaneidad, explorando de manera cómica su relación con el concepto del fracaso y enmarcándolo en un mundo onírico: Cassandra, atrapada en el inframundo, recupera su don profético y quiere volver al mundo de los vivos para advertirles de una gran catástrofe. A pesar de saber que se trata de un lugar donde sus advertencias y visiones apocalípticas caerán sin duda en oídos sordos, Cassandra intentará por todos los medios salir del inframundo para cumplir su misión. Hará frente a los diversos impedimentos que encontrará en el camino y el desafío a los dioses que eso supone, perseverando en el intento de ser escuchada para ayudar al mundo humano.
No estará sola en esta decisión. La acompañarán Patti, una musa veterana, y Britney, una joven estudiante, enviadas directamente desde la Escuela de Musas. En su caótico intento por salir del inframundo, se encontrarán, entre otras dificultades, con el barquero Caronte, el Can Cerbero (monstruo mitológico que guarda las puertas del inframundo) y por supuesto, la ira de los dioses.
A medida que la narrativa avanza, el espectador irá descubriendo al personaje de Cassandra y sus acompañantes, y las diferentes visiones de estos sobre temas como el fracaso, la meritocracia, la colectividad o el amor, realizando así una reflexión sobre diferentes temáticas desde múltiples prismas, realidades y épocas distintas.
Reflexionaremos sobre el pasado pero también acerca de nuestro futuro; nos preguntemos quiénes son las Cassandras contemporáneas o la importancia de la credibilidad social a la hora de que un mensaje sea escuchado.
"Cassandra o el elogio del fracaso" invita al público a reflexionar sobre el pasado para entender nuestro presente. A través del significado del fracaso en la vida humana muestra cómo las diferentes perspectivas filosóficas y la poesía pueden arrojar luz sobre nuestras luchas personales.
FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA
- Texto: Íñigo Guardamino y María Herrero
- Dirección y composición musical: María Herrero
- Intérpretes: Cristina Bernal, Irene Maquieira, Amaranta Munana, Luis Maesso y Blanca Tamarit
- Ayudante de dirección: Aitor De Kintana
- Diseño de escenografía: Pulpas Studio
- Diseño de iluminación: Lola Barroso
- Diseño de vestuario: Proyecto Barroco
- Una producción de Flexión Producciones
- Duración: 90 min. (aprox.)
- Edad recomendada: A partir de 12 años
- Este espectáculo contiene luces estroboscópicas